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Thelma with Louise est un blog qui touche à la mode, à la déco, cuisine et compagnie ...

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Illustration

Les Fables belles et étranges de James Jean

 James est un artiste et illustrateur, taïwanais d'origine, à présent américain, vivant à Los Angeles. Il a fait ses études à la School of Visual Arts de New York City. Après son diplôme en 2001, il est rapidement devenu un artiste de renommée, réputé pour ses couvertures pour DC Comics, remportant sept prix Eisner, trois récompenses Harvey, deux médailles d'or et une d'argent de la Société des Illustrateurs de LA, et une médaille d'or de la Société des Illustrateurs de NY.

 Il a également contribué à de nombreuses publications nationales et internationales. Il travaille notamment pour Time Magazine, The New York Times, Rolling Stone, Spin, ESPN, Atlantic Records, Public, Playboy, Knopf, Prada entre autres. Il a également illustré la couverture de tous les Vertigo Comics de la série Fables, pour lequel il a remporté cinq Eisner Awards pour "Best Cover Artist". Ses illustrations, d'une parfaite maîtrise picturale, et d'une mise en scène théâtrale, sont étranges et inquiétantes. Superbe !






Yaeko Abe 

C'est un professionnel et un illustrateur expérimenté.Elle a obtenu son diplôme de Fashion Institute of Technology situé à New York avec un diplôme de baccalauréat en illustration de mode et de jouets design. Elle a d'abord commencé sa carrière en tant que concepteur de jouets, travailler avec les marques et les entreprises comme Barbie, Nickelodeon et Disney largement reconnues.
 
Elle travaille principalement à la main, mais elle combine également les techniques traditionnelles avec les médias numériques, lui  permettant d'être flexible avec les besoins des clients.








Jonathan Allardyce 

 Jonathan Allardyce est un créateur primé avec 20 ans d'expérience professionnelle.

Diplômé maîtres de l'Edinburgh College of Art, Jonathan a travaillé comme concepteur réalisateur et de l'art de mise en service quelques-uns des illustrateurs les plus célèbres du Royaume-Uni avant de se tourner indépendant lui-même. Il crée maintenant animé, illustration colorée pour les livres, les magazines et les journaux ainsi que des marques mondiales telles que Virgin et Orange. Jonathan attire l'aide d'un écran tactile - la Wacom Cintiq - puis les couleurs et termine ses illustrations dans Adobe Photoshop. Il utilise également Adobe Illustrator pour créer des séquences d'animation. Jonathan vit et travaille à partir d'une ferme dans les plaines Buchan - un beau paysage, parfois désolée mieux vu d'un parka.




Katharine Asher

Elle a travaillé comme pigiste au sein de l'illustration et du design depuis de nombreuses années, se spécialisant dans le travail figuratif. Sa formation formelle et rapide à Harrow College of Art axée sur de solides compétences en dessin traditionnel, la capacité de penser en trois dimensions et une connaissance approfondie de l'anatomie et du mouvement. Cela s'est avéré être l'épine dorsale de sa base de compétences, ce qui lui a permis de travail pour attirer une grande variété de sources commerciales de l'édition et de la publicité au cinéma.








Alan Baker

Alan Baker a remporté la médaille d'or illustrateurs Benson & Hedges, prix du Creative Circle Gold, Silver Campaign prix de la presse. Il a également acquis une IRA / CBC. Childrens Choice Prix et était vainqueur du match Creative Flair.

Il a également écrit et illustré plus de 40 livres de son propre, dont six ont été choisies pour le livre de la liste de l'année.
Il s'agit notamment de la série de petit lapin qui ont vendu plus de 750.000 exemplaires à ce jour dans le monde entier. Le livre des couleurs de White Rabbit était un choix IBBY 2008.

Sa méthode de travail est composé d'un crayon rugueux avec des illustrations définitif rendu en utilisant des méthodes traditionnelles - aquarelle, plume et encre, aérographe, et crayon. L'illustration est produit comme des éléments distincts, puis compose et couleur modifiée dans Photoshop utilisant des couches.










Alexandra Ball 

Alexandra est titulaire d'un diplôme en Illustration de la très respectée, Falmouth College of Arts. Depuis, elle a exploré un large éventail de différents médiums de l'art et a développé un style unique à l'aide de Photoshop sur votre ordinateur.

Les illustrations commencent comme une esquisse au crayon que lorsque finis sont scannés dans l'ordinateur. Voici couleurs Alexandra son travail en utilisant une combinaison de différents motifs et textures, dont elle détient une banque d'exemples. L'utilisation de texture donne l'illustration d'un naturel presque sentir collagey et attire l'éloigner du regard ce qui-peut-être fade informatisé.












Philip Bannister 



 

Patric Bates  

Je suis fier de représenter Patric C Bates, un artiste né et basé dans l'Utah.

Patric bénéficie d'imagination de peinture. Son aquarelle et créations de stylo encorporate un haut niveau de détail. Ses autres illustrations du monde évoquent l'étoffe des rêves, et son travail est influencé par le surréalisme et l'art nouveau.

Patrick a remporté plusieurs prix pour son travail et a été dans de nombreuses publications et expositions, dont une exposition à la galerie Hive, Salt Lake City. Il a remporté la 2e place au printemps Art Salon de Springville Utah.

Patric a récemment créé une couverture du PE pour les bandes féroces Oaks. Il vend des copies de son travail via Etsy.










Duncan Beedie

Comme un dessinateur passionné, Duncan a illustré son premier livre à l'âge de seize ans avant d'appliquer ses compétences en conception pour l'industrie de l'animation. Il a été formé comme un animateur 2D à UWE Bristol avant de trouver le travail d'animation régulier pour les comédies de télévision avec la BBC ainsi que d'un large éventail de programmes et de sites Web de télévision pour enfants.

Son style d'illustration utilise des graphiques vectoriels, des textures audacieuses et des couleurs naturalistes, tout en transmettant un sens de l'humour irrévérencieux.
Lorsqu'ils ne sont pas dessiner ou bricoler sur un ordinateur, Duncan essaie de faire face à son énergique springer spaniel et peut souvent être trouvé avec un reflex de prendre des photos de près de murs de pierre et de métal rouillé à ajouter à sa bibliothèque croissante de textures.







Sarah Beetson

Sarah est diplômée de Falmouth College of Arts, Cornwall, et a remporté le prix Pentland des Beaux-Arts de la même année. Elle a ensuite passé 4 ans à Londres travailler dans la mode, l'illustration et la conception en interne à Yellowdoor, Pop et les magazines de visage et a complété une conception d'impression de stage de 7 mois chez Stella McCartney. Une commission a suivi pour décorer les murs de la salle de chaussure de Bruton la boutique rue de Stella. Depuis, elle a construit une carrière d'artiste et illustrateur indépendant, présentant le travail à Londres, Paris, Portland, New York, Ottawa, Adélaïde, Melbourne et la Gold Coast, en Australie, où elle vit actuellement. Sarah crée tous les éléments à l'intérieur de son travail à la main avec de la peinture, des stylos et attirail technique mixte, posant dans photoshop si nécessaire.







Mae Besom 

 Je suis très fiers de représenter Mae, un illustrateur basé en Chine.

Mae est diplômé de l'Institut des Beaux-Arts du Sichuan en 2003, elle commence à travailler comme dessinateur de caractères dans le Sichuan, en Chine, elle a alors décidé d'embrasser son amour d'illustration et travaille comme illustratrice de temps plein des enfants depuis 2007.
Mae utilise les médias traditionnels, crayon et aquarelle pour créer la texture et la lumière dans ses illustrations magnifiques.




Sam Bevington

Son nom est Sam Bevington et c'est un ancien illustrateur de 28 ans basé à Londres. Il est diplômé de l'UWE Bristol avec un First Class Honours en 2009 et a travaillé sur un large éventail de projets pour un large éventail de clients depuis.
 
Son travail est fortement influencé par l'environnement urbain et la conception graphique et l'illustration de la 1930's-1950. Il se spécialise dans l'illustration, le design et la typographie affiche personnalisée.
Il a une obsession malsaine pour les signes peints à la main, le bricolage et la mauvaise sérigraphie.









Jacqueline Bissett

Jacqueline formé à l'école d'Art et d'Epsom a plus de 20 ans d'expérience dans l'entreprise de travail dans tous les domaines du livre couvre de storyboards de films, des blogues aux promotions en magasin.
Spécialisé dans le dessin «en direct» à des manifestations et des défilés de mode, elle aime dessiner ses sujets à la mode.
Jacqueline est membre du conseil d'administration de l'Association des illustrateurs et illustratrices.









Boo And Friends

"Bonjour mon nom est Boo - rejoindre mes amis et moi dans Booland, un endroit où les montagnes sont faites de guimauve, yetties sont rois et framboise soupe de réglisse est un délice! Tous sont les bienvenus, mais si vous êtes un adulte enlever votre chapeau adulte abord que je ne peux pas garantir votre sécurité contre de nombreuses créatures de Booland si vous le portez! "

Boo et les amis est le résultat de l'inspiration constante d'être un parent et la création de Nadia Fleur, un illustrateur et graphiste qui tisse son imagination pour les clients à travers le monde, l'application de l'imagerie tirée par la main et par ordinateur à une gamme de médiums visuels, de beaux-arts à la mode, de rédaction à la publicité, aux livres et les textiles et bien plus encore.

 



 Parmi ses clients figurent
 Lily Allen,Coca Cola,Saatchi & Saatchi  Ogilvy & Mather, Adam et Eve DDB,Gap, nylon,Semi Permanent,ASOS,



BoomArtwork



Primé illustrateur Eric Van Den Boom aka BoomArtwork est spécialisée dans l'illustration et le lettrage sur mesure depuis 2005. Il travaille à partir de son studio basé à Utrecht, aux Pays-Bas.

Ses illustrations sont souvent décrits comme solide et détaillé, vintage avec une touche contemporaine, authentique et élégante avec une longueur d'avance.

Il produit un large éventail de travaux de conception d'illustration pour la publicité, les marchés culturels, la mode, style de vie, contenu éditorial et industrie de la musique et a travaillé avec des clients allant des petites organisations à but non lucratif de grandes agences de publicité du monde entier.









Tim Bradford

 Tim Bradford crée des illustrations charmantes et attrayantes pour la publicité et de l'édition.

Tim a apprécié de travailler au niveau international sur une gamme riche et variée de projets créatifs. Son travail souvent employant l'utilisation de la typographie et les caractères, ont été utilisés pour la presse écrite et sur ​​le web tout en étant animé et diffusé à la télévision.

Tim travaille dans des vecteurs, des pixels et la réalité réelle.

Le travail de Tim a attiré des clients de Auckland en Arizona et son portefeuille présente ses projets pour Nescafé, Ford et Sony Ericsson.







Gustavo Brigante

Gustavo Brigante est un graphiste et illustrateur de Buenos Aires, en Argentine. À la fin des années 90, il a formé EEN (explorateurs éternel de rien, explosions environnement de bruit, etc) aka eenia, avec Javier Cencig comme site expérimental éclair où ils ont partagé une passion pour l'expérimentation avec déroulent structures de conception et de premiers bits de Gustavo de manipulation / illustration.
Autour de 2001/2002 Gustavo a commencé à travailler pour plusieurs marques de vêtements et a ensuite élargi son travail dans plusieurs autres domaines tels que la conception de logo, la marque complète et systèmes de conception pour des marques de vêtements, des compositions numériques et des illustrations de photos, création de personnages et T-shirt Designer.

Comme une note personnelle, Gustavo est autodidacte dans tous les domaines avec lesquels il travaille, et en partie de sa carrière a été renforcée en étant constamment encouragé par des gens qu'il admire, ce qui a alimenté son désir d'apprendre et d'explorer plus.

Aujourd'hui Gustavo Brigante travaille à son propre studio à Buenos Aires pour plusieurs clients à l'échelle mondiale sur des projets allant du travail de matte painting numérique pour la création de personnages, illustrations, logos et le lettrage.












Kat Cameron

 Kat Cameron est un dessinateur illustrateur, produit et textile vivre sur la Gold Coast en Australie ensoleillé.

Elle rassemble son inspiration dans son amour de la vie, gentillesse, amusement, inspiré, objets de décoration japonais de cru, rétros conceptions, poupées babouchka, des couleurs vives, des jouets d'enfants, livres d'enfants, le côté obscur, bunnys et chatons.

Kats images sont créées par des dessins et puis re-créés et perfectionnés utilisant Adobe Photoshop et Illustrator.








Belicta Castelbarco

 Les illustrations de Belicta Castelbarco sont le produit d'une activité inventive, une imagination fertile et le simple don de dessin habile. Son processus créatif culmine avec illustrations catoon superbement réalisé.  

Ceux-ci capturent l'essence de chiffres que nous reconnaissons tous, des personnages universels, et peuvent être adaptés à un usage donné. Belicta est de l'Italie et est arrivé en Allemagne par le biais des États-Unis, et son travail montre subtilement ces influences internationales.












Melissa Chaib

Elle est une illustratrice et graphiste.
Elle s'inspire de choses qu'elle a lues, des films et de la musique, des villes proches et lointains,

Chaque pièce est créée en utilisant un mélange de supports, y compris Photoshop, aquarelle et l'encre.



Echo Chernik

Echo Chernik est un illustrateur internationalement primé, spécialisé dans les affiches de nouveau d'art, illustration publicitaire, livre intérieur et Couverture, éditorial, l'emballage et la conception de logo.

En 2009, un projet qu'elle illustré pour un client a gagné un prix à Londres et à New York pour le matériel promotionnel.

En 2007, elle a remporté 2 médailles d'or et 2 médailles d'argent.

Elle a remporté l'or, Best in Show et Best dans la catégorie à trois compétitions en 2006.







Andy Council 

Andy est un artiste, créateur et illustrateur basé à Bristol, Royaume-Uni.

Son travail s'inspire de la ville et d'autres paysages urbains
et il est très individuel, d'une fusion détaillée de l'architecture,
la structure et de caractère.  
Créatures sont constitués de petits composants tels que les bâtiments et les véhicules. Son travail est principalement basé dessin mais il est aussi un artiste très actif sur la scène Street Art produire échelle pulvérisation de grandes peintures murales. Son travail prend également la forme de la peinture, du multimédia et de la sculpture. Il a exposé internationalement et a du travail
dans la collection permanente du musée de Bristol City.






Lucia Emanuela Curzi

 

Lucia Emanuela Curzi est un mode multi-primé et illustrateur de beauté basé à Londres. Elle a acquis une renommée internationale avec son style immédiatement reconnaissable et unique sens de la couleur.

Diplômé de l'école d'art à Milan dans Film & Design, la carrière l'a emmenée à travailler dans la publicité. Après spécialisé dans la mode à Londres, elle s'est concentrée sur la production illustrations dans divers médias de design textile à l'éditorial, la publicité et la peinture en direct. Son travail a été largement publié dans plusieurs magazines de mode et des campagnes publicitaires internationales.
Élégantes main de style de texture de Lucia peint avec des touches de couleurs de l'eau et des marques fortes de l'encre, mélanger glam old-fashion avec des techniques numériques pour répondre à divers projets.





Nuno DaCosta 

Nuno est basée à Londres, l'auto illustratrice de mode qui a été enseigné développe son travail contemporain et élégant à partir d'un âge très précoce lorsque son amour de toutes les choses mode et l'art était déjà apparent.

En 2006, il a été découvert par haut international éditoriale styliste de cheveux et directeur Beauté Neil Moodie qui lui a demandé de collaborer sur un innovateur huit pages ouvertes pour Wonderland Magazine long avec le très célèbre maquilleuse Lisa Butler, un événement majeur qui a façonné et coloré Nuno de approche et technique à ce jour.

En 2010, il réalise son rêve de longue date d'être publié dans Vogue britannique dans leur Noël spécial "Superstar émission» qui a conduit à des collaborations avec The Telegraph, Christian Dior, Vogue Portugal, The Sunday Times, L'Oréal Professionnel et Clinique parmi beaucoup d'autres bien noms connus et respectés dans les industries de la mode, de beauté et de l'édition.

Ses illustrations sont dessinés à la main et peintes à l'aquarelle et à la gouache et ensuite scannés, et fait prêt à imprimer dans Photoshop.









Hannah Davies

Hannah Davies est un designer primé Gallois pigiste et illustrateur. Elle est un modèle de surface spécialiste de la conception fine de détail qui s'inspire de son amour de la nature pour inspiration, produire un travail complexe riche en texture et la couleur. La combinaison de l'illustration et la conception de modèle, «J'utilise ma main-dessin imaginatif et détaillé comme point de départ. Je développe alors cela en utilisant mes propres aquarelles vibrantes et des techniques de collage "




Petra Dufkova

Petra a été éduqué dans la conception, la peinture et la mode conception graphique. Elle unit tous ces domaines dans son travail avec une concentration sur l'illustration de mode.

Avec des marques lâches et gratuit mais aussi la ligne très précise de son pinceau et une pincée de poussière, elle parvient à mettre sa propre dimension de la légèreté et de la présence dans son travail, peu importe la façon dont le thème technique, en injectant toujours de l'émotion sur le chemin.





Rohan Eason 

En tant qu'illustrateur mes mots d'ordre sont la beauté et l'équilibre.

Ces deux mots ont permis à mon travail de traduire facilement dans les livres, la mode et de la publicité pour enfants.
Ma technique classique couplé avec une grande connaissance du monde contemporain ont remporté moi la couverture de la Semaine de la conception pour le livre de mes premiers enfants et j'ai vu mes dessins de mode vendus à des gens comme Yoko Ono.
Je vois mes illustrations comme de l'art, et suis fier de créer de belles pièces originales, ce qui limite ma consommation de médias numériques au minimum.
Mon travail est tirée de la nature et cette vérité est quelque chose que je dynamiser l'ensemble des concepts, des idées et des histoiresavec lesquelles je travail.








Chris Ede 

Bénéficiant d'un nombre impressionnant de clients prestigieux à travers le monde, Chris Ede excelle sous la pression des projets de haut niveau, sur une base quotidienne.

Chris Ede a soigneusement mis au point, sur une période de 7 ans dans l'entreprise, une multitude de styles, adaptés pour les zones spécifiques au sein de l'industrie, la publicité, éditorial, le livre et la musique. Ces modèles sont en outre accordés en conformité avec le client et la mémoire spécifiée.

Poussée récente de Chris dans le marché du sport masculin a été un énorme succès, la création de projets spectaculaires pour les goûts de la NFL, Jeux olympiques de 2012, Sports Illustrated, Ford et Axe / Lynx.

Cet illustrateur livre toujours la marchandise à temps, avec un objectif clair et précis. Chris se targue de son processus de travail flexible et rapide, tout en maintenant toujours la qualité. Son éthique de travail est à nulle autre pareille, afin de répondre à cette très importante échéance / pas imminente.







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